Semiótica de dos obras Multimediales
Lin Pey Chwen - Clemencia Echeverri.
Acentos culturales, nativos e inmigrantes digitales.
Susana Pérez Tort
2010
INTRODUCCIÓN
Este trabajo indaga el campo del arte y se propone asimismo plantear la existencia de un hiato entre el modo de recepción y producción de obra de arte gestionado por el colectivo de ciudadanos digitales, en el que se distinguen nativos e inmigrantes.
Atendiendo la diversidad de criterios acuñados sobre el concepto de arte - por un lado culturales y por el otro epocales - se considera en consecuencia importante aclarar que se entenderá al arte como un dispositivo creado por un artista individual o colectivo, con el fin de establecer un vínculo estético con un espectador.
Entenderemos aquí a las Nuevas Tecnologías para la Información y la Comunicación (TIC) como constructoras de un nuevo paradigma, gestor a su vez de una nueva forma de pensamiento estético, capaz de impactar en el arte, campo en el que proponemos se asume un nuevo criterio de Imagen.
Andrada (2010 p.139) define a las NT como “los desarrollos de base electrónica que han atravesado, en las últimas décadas, todas las áreas de la actividad humana” i. La categoría de “nativos digitales” fue creada por Prensky (2001) en su artículo “Native digital, digital immigrants, a new way to look at ourselves and our kinds” iipara referirse a los nacidos en la era electrónica. En consecuencia define como inmigrantes a los adultos incorporados las NT.
Proponemos el uso de la categoría de Prensky para buscar un punto de inflexión, en la forma de recepcionar y/o producir obra de arte, por parte nativos e inmigrantes digitales. Se ha elegido como sujeto de observación a dos obras ideadas, producidas y visibilizadas por NT: “Play” de Lyn Pey Chewn (Taiwán) y “Juegos de Herencia” de Clemencia Echeverri (Colombia).
Versión Libre de Clemencia Echeverri
Situaciones de Escucha
Adriana Urrea
Filósofa
El sonido no tiene una cara oculta, es todo delante detrás y afuera adentro, un sentido patas arriba con respecto a la lógica más general de la presencia como aparecer, como fenomenalidad o como manifestación y, por lo tanto, como cara visible de una presencia subsistente en sí.
Jean Luc Nancy
Las voces no esperamos
Walter Benjamin
UNA SITUACIÓN
Una sala de versión libre. Un espacio de luz que obnubila. En ella, hay personas. Hay, además, medios técnicos: computadores, cámaras, micrófonos.
Cristina Lleras
Curadora Museo Nacional
El proyecto VOZ de Clemencia Echeverri busca un acercamiento a la antigua Penitenciaría Central de Cundinamarca, que por más de 70 años funcionó en el edificio que hoy alberga el Museo Nacional de Colombia. Se parte del presupuesto de que cuando un lugar de confinamiento cambia de uso es necesario desentrañar todas las capas de sentido que estos lugares acumulan1, pues la estructura de una penitenciaría, el edificio y sus espacios interiores —desde donde Echeverri formula su instalación sonora y visual— son inseparables de los eventos que llevaron allí a la gente y del contexto social en el cual aquellos ocurrieron, como lo anota Lucy Lippard2.
María Margarita Malagón-Kurka
Crítica
El juego de El Gallo, herencia de un antiguo ritual y punto de partida de “Juegos de herencia”, le había llamado la atención a Clemencia Echeverri hace diez años, durante un viaje realizado a través de Colombia. En un período de especial dificultad para recorrer el país, ella y un grupo de artistas lograron visitar regiones de difícil acceso, siguiendo y presenciando sus fiestas y carnavales tradicionales. El resultado de tal exploración fue la obra Quiasma: experiencia audiovisual bajo un territorio en tensión (2004).
Gustavo Chirolla
Filósofo
En Versión Libre, como en otras ocasiones, en Treno o en Juegos de herencia, Clemencia Echeverri utiliza la totalidad de la sala como espacio de instalación, de modo que nosotros, espectadores, estemos siempre ‘dentro’.
Cuando Boris Groys sostiene que la instalación es la forma paradigmática del arte contemporáneo, le confiere al espacio la materialidad propia de esta práctica artística. El espacio mismo como material significa, en este caso, que elementos de naturaleza heterogénea encuentran aquí una forma de emplazamiento, una urdimbre que los agrupa y conecta. Imágenes visuales y sonoras, palabras y documentos, pueden tener los orígenes más diversos, pero aquello que hace singular una instalación es el modo como éstos son emplazados, una instalación es una singular inscripción topológica.
Entrevista por José Ignacio Roca
José Roca: Iniciaste tu práctica artística como escultora: ¿en qué momento haces un cambio hacia el video? ¿sientes que el video y la instalación son un lenguaje más adecuado para el tipo de proyectos que realizas desde hace un tiempo?
Por Gustavo Gómez
Filósofo y Crítico de Arte
En su proyecto titulado “Juegos de herencia” Clemencia Echeverri llama la atención sobre un ritual que se realiza cada año en El Valle, un pueblo de la región del Pacífico en Colombia, que consiste en enterrar un gallo vivo, con la cabeza afuera, para luego ser decapitado con un machete.
Como sucede con frecuencia cuando se indaga sobre la genealogía de un legado cultural, aunque parece que este ritual tiene precedentes en España no son claros sus orígenes, así como tampoco se puede demarcar con precisión su sentido, que encuentra resonancias en los ritos masculinos de iniciación ligados a la guerra. Frente a esta aparente oscuridad, vale la pena considerar que aunque tendemos a privilegiar la claridad, quizá el carácter enigmático que rodea a esta práctica cultural es lo que nos llama la atención, lo que nos incita a pensar.
Marta Rodríguez
Art critic
VOZ, RESONANCIAS DE LA PRISIÓN
El sonido tuvo un lugar protagónico en la video instalación Voz, resonancias de la prisión, presentada en el Museo Nacional de Bogotá a fines de 2005. En esa ocasión las voces pregrabadas de distintos hombres y mujeres, que cumplen su condena en la cárcel, se convirtieron en el elemento central de un proceso que se inicia en el año 2003 y concluye en el 2005.
María Victoria Uribe
Antropóloga
VOZ/ RESONANCIAS DE LA PRISIÓN (2003-2005)
Esta obra, que fue exhibida en las salas del primer piso del Museo Nacional, explora el mundo solitario y confinado de los presos colombianos en las cárceles de Inglaterra.
Por Gustavo Chirolla
Filosofo
“No son el poema ni el canto los que pueden intervenir para salvar el imposible testimonio; es al contrario, el testimonio lo que puede, si acaso, fundar la posibilidad del poema”
Giorgio Agamben
Del griego trenos, lamento, y oide, canto, Treno es precisamente eso que ha sido nombrado, un canto fúnebre, una trenodia audiovisual.
Maria Belen Saez de Ibarra
Curadora
"Mortal, whate'er, who this forbidden path
In arms presum'st to tread, I charge thee, stand,
And tell thy name, and bus'ness in the land.
Know this, the realm of night- the Stygian shore:
My boat conveys no living bodies o'er;
(…)
The ghosts rejected are th' unhappy crew
Depriv'd of sepulchers and fun'ral due:
The boatman, Charon; those, the buried host,
He ferries over to the farther coast;
Nor dares his transport vessel cross the waves
With such whose bones are not compos'd in graves.
A hundred years they wander on the shore;
At length, their penance done, are wafted o'er."
Virgil, Aeneid (trans. John Dryden)
Treno (funeral song) makes the event of death present.
TRENO, entre el clamor y la Tanatapolítica
Gustavo Chirolla
Filósofo
Deleuze and Contemporary Arts
Deleuze Connection
Edimburg Press 2010
http://www.amazon.com/Deleuze-Contemporary-Art-Connections/dp/0748638385/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1325718402&sr=1-1
(versión original en español del artículo en inglés).
“No nos sentimos ajenos a nuestra época, por el contrario contraemos continuamente con ella compromisos vergonzosos. Este sentimiento de vergüenza es uno de los temas más poderosos de la filosofía. No somos responsables de las víctimas, sino ante las víctimas”
Gilles Deleuze y Félix Guattari
(1993:109)
Marta Rodríguez
El último proyecto de Clemencia Echeverri, Treno, busca aunar el poder del sonido y la imagen.
El trabajo, como otros que ha realizado con anterioridad, tiene como origen las formas de vida de la región de Caldas, donde ella nació. El protagonista es otra vez el río (éste ya había aparecido en “De doble filo”), el caudaloso río Cauca que recorre la región. En la elaboración de este proyecto se potencia el aspecto visual del caudal, su potente sonido y las voces de la gente que en ocasiones profiere angustiosos llamados que se propagan de orilla a orilla, de allí el nombre Treno que quiere decir “cantó fúnebre”.
ACIDIA
"Parte de la obra reciente de Clemencia Echeverri está construida a partir de gestos mínimos. Allí se destaca la economía expresiva que por mínima es contundente.
Un buen exponente de lo anterior es la obra titulada Acidia (2005-06), la cual tiene como escenario espacial la celda de Sor Josefa del Castillo en el Convento de Santa Clara la Real en Tunja. Esta obra hizo parte de uno de los Salones Regionales de Artistas convocados por el Ministerio de Cultura. Giorgio Agamben define la acidia como “la incapacidad de controlar el incesante discurso de los fantasmas interiores”, como el signo “de la angustiosa tristeza y la desesperación”.1
María Victoria Uribe
Antropóloga
Marta Rodriguez
Crítica
Libro Sin Respuesta
Acidia es una obra que fue presentada en el Salón Regional de la zona centro 1 que se llevó a cabo en la ciudad de Tunja. Esta obra se concibió para un sitio específico, la Iglesia de Santa Clara La Real.
En esta capilla, la madre Josefa del Castillo escribió unas de las páginas más importantes de la literatura mística en América Latina; allí está su celda de oración, su austera habitación y su escritorio. En este último recinto, su lugar de estudio y escritura, Clemencia Echeverri con sumo cuidado trajo la voz de la madre Josefa, pero esta vez no a través de lo sonoro, sino a través de una imagen que trae consigo los rasgos de su caligrafía; en Acidia la voz se escucha a través de la escritura.