Videoinstalación/sonido de 5 proyecciones simultáneas, sonido 5.1 y cinco stills. La instalación está emplazada en varios puntos de la sala: en el eje central se proyecta un video de amplio formato con 5 stills que lo rodean, desde donde se emite el sonido y la voz. En otro extremo de la sala, tres proyecciones estrechas y de tamaño mayor al natural, desplazan cuerpos por el espacio en un sin fin de continua aparición y desaparición. Otro video hace circular personas de espaldas cerrando y rompiendo el espacio al infinito. El sonido 5.1 se desborda penetrando la sala como materia que sostiene los diversos ejes de la obra. Por el tratamiento de la imagen y el sonido, el espectador queda situado por fuera de los testimonios bajo una experiencia que lo interpela.
Videoinstalación sonido multicanal de 24 minutos de duración, que explora la herencia de un festejo traída por inmigrantes españoles y asimilada por una comunidad del pacífico Colombiano. El montaje de la obra se apoya en dos polípticos de 8 proyecciones horizontales sobre tableros, cuatro a cada lado de la sala, que por momentos están en diálogo y en otros desdoblan y proponen recorridos circulares. Hay una novena proyección circular al piso sobre arena. Entre los sonidos de la obra, el del machete estalla en el aire, tiene eco y resuena en el espacio con voz propia y cultural replicándose mas allá de su propia frontera.
Video instalación sonido de dos o mas proyecciones enfrentadas y de gran formato. Treno (canto fúnebre) de 14 minutos de duración, construye un diálogo entre dos orillas del río Cauca en Colombia, sometiendo al espectador entre el crecimiento del agua y los gritos a través de llamados sin respuesta.
El sonido Dolby 5.1 actúa como plataforma de un territorio por donde transita el flujo del agua y la voz evocando pérdida y violencia.
Video instalación y sonido interactivo en lugar específico, Museo Nacional de Colombia Bogotá, antiguo Panóptico de Bogotá. Construido por el arquitecto Thomas Reed en el s. XIX y que por más de 70 años fue la antigua Penitenciaría Central de Cundinamarca.
La intervención sonora y visual se realiza en las tres salas del primer piso del Museo. En cada sala se proyecta un video que captura la imagen de ese mismo espacio proyectada sobre el muro de fondo, creando un espacio que se desdobla más allá de los muros físicos y del tiempo real. A medida que el espectador va recorriendo las salas se accionan 16 sensores de movimiento para dar salida a fragmentos de voz femeninas y masculinas de colombianos detenidos en cárceles inglesas y colombianas. En la medida en que el espectador transcurre por la sala se van activando pares de voces situadas en las columnas. Cuando se detiene el visitante la voz desaparece.
Videoinstalación.
Proyecto para lugar específico con cuatro proyecciones sobre pantallas curvas generando dos ruedos.
“ El espectador ingresa a una sala de exposiciones y en vez de sentirse adentro se siente afuera porque el mas poderosos estimulo que le recibe son las imágenes que viene de unas pantallas macro referidas a las riñas de gallos y a su escenario propio, la gallera”….” Esta alternancia de espacios es interrumpida una y otra vez por la banda sonora, verdaderas referencias que nos arrastran a otras partes y arrastrándonos nos arrastra también a la guerra”.
Cal y Canto es un continuo de video mediante capas visuales que atraviesan la ciudad de Bogotá recorrida desde el desasosiego, la indigencia, y la infancia en abandono como fantasmas que claman por ubicación y presencia. Entre dos salas el video transita de un lado al otro entre múltiples pantallas de formato medio y emplazadas a modo de pancartas de manifestación. La obra contiene una sonoridad persistente que trae consigo el aturdimiento de la ciudad, las calles congestionadas, lugares de tránsito para ser interrumpidas por el pregón de mujeres que mediante el grito solicitan por la calle y en los barrios “botella y papel”.
Videoinstalación con cuatro proyecciones simultáneas en espacio cuadrado.
En Casa Intima el espectador, al localizarse en el centro de la sala, se enfrenta con una película diferente en cada pared experimentando un estado de pérdida familiar y de violencia urbana.
La obra parte de la demolición de una casa en el barrio Chapinero de Bogotá habitada por varias generaciones de una misma familia. Sus dueños deciden desalojar pero se llevan todas sus partes para construirla de nuevo en otro lugar. La obra es testigo de la demolición, de las últimas escenas cotidianas, el traslado y las voces de sus dueños.
Es una interfaz desarrollada a partir de la Video instalación VOZ/resonancias de la prisión, exhibida en el 2005 en el Museo Nacional de Colombia. Es una plataforma para internet donde se invita a oír, escuchar, investigar y reconocer a alguien que está en prisión. Es una estructura abierta que intenta desanudar inquietudes y preguntas a la violenta condición de la sociedad.
Esta plataforma entrega datos para una exploración crítica y social.
Voz/net construye una narrativa multilineal donde cada situación genera rutas paralelas.
Quiasma es un proyecto de cuatro artistas colombianos, Bárbara Santos, Santiago Ortiz, Adrés Burbano y Clemencia Echeverri, que realizan una serie de viajes por distintas zonas de Colombia, como trazos para repensar nuestra geografía y su difícil acceso atomizado por las condiciones de riesgo dominantes. Quiasma es la puerta de entrada a estos territorios a través de la fiesta y el carnaval, como fortalezas que estimulan la preservación y la noción de pertenencia, un vehículo para aproximarse a las trazas y marcas culturales sucedidas en el tiempo.
El método de trabajo implicó generar un DVD interactivo como modelo abierto para las ideas, para los cruces de información, para la multiplicidad de visualizaciones, para las conexiones y la tensión de un territorio. La información que contiene el DVD está relacionada con elementos espaciales y temporales (lugares, fechas) y, a la vez, con categorías subjetivas presentes a lo largo de la cocción material.
Instalación sonora con 6 speakers. Mediante un computador y un sensor situado en el palco presidencial del Teatro Colón, se controlan y reciben los impulsos que envía el visitante al abrir la puerta. La cita es con el lugar, el sonido, la acción y la voz.
“... El palco, ubicado en el centro del teatro, permite dominar en su totalidad el interior de esta construcción de estilo neoclásico, en la que predominan el rojo y el dorado; esta perspectiva otorgaba al espectador, da de forma contundente, una sensación de poder y dominio. En seguida se escuchaba la pieza sonora que en un tono bajo comenzaba a desplegarse desde los palcos laterales, hasta concentrarse en el centro. El sonido se iniciaba con las voces del público, luego venían los aplausos y luego se oía una voz que decía la famosa frase de Hamlet “ser o no ser”; en seguida otra voz decía, “To be or not to be, that is the question”; nuevamente se pasaba al español, “Dormir, tal vez soñar” y luego se oía un ruido metálico, el golpe del estilete, la respiración entrecortada del actor, la voz de la madre, y de nuevo se oían los aplausos”.
Frontera es una obra de video en doble pantalla de 13 minutos de duración, donde se expresa el encuentro entre un grupo de jóvenes adolescentes de estratos socioeconómicos opuestos para evidenciar a través de ellos las distancias encuentros y diferencias.
La obra parte de un laboratorio-taller o acción móvil realizado por primera vez en el 2006 en la ciudad de Manizales, Colombia. En Frontera /Medellín se replicó la experiencia con 20 jóvenes estudiantes de 2 colegios de condiciones socioeconómicas opuestas: el colegio público Rodrigo Arenas Betancourt y el privado Colombo Canadiense. Los jóvenes son los propios realizadores de la película actuando como interrogadores y camarógrafos. El procedimiento se hizo a través de visitas que se hacen entre ellos mismos para contarle al invitado aspectos de la vida cotidiana.
El video es una conversación por pares que da cuenta de la familiarización con el lenguaje de la violencia desde la vida de barrio, la experiencia en la calle, las formas de convivencia y tolerancia además de las múltiples interferencias urbanas y territoriales a que están sometidos los jóvenes.
Este dialogo abre el espacio al espectador para acercarse a realidades que están en constante cambio.
JUEGOS DE HERENCIA /cuadro a cuadro
Instalación fotográfica de 23 piezas donde se desdobla uno de los recorridos que hace la cámara de video durante los momentos de grabación de la obra Juegos de Herencia. Es el cruce entre instantes fotográficos y el movimiento.
"Clemencia Echeverri suele explorar las problemáticas que le interesan mediante una diversidad de medios y estrategias en las que el uso del espacio, el sonido y la imagen se entremezclan para construir poderosas metáforas...."
Transcripción caligráfica en muro de un fragmento del manuscrito original de la escritora y religiosa Josefa del Castillo y Guevara en su libro Mi vida. Esta obra se concibió para un sitio específico, la Iglesia de Santa Clara La Real de la ciudad de Tunja. En esta capilla, la madre Josefa del Castillo escribió unas de las páginas más importantes de la literatura mística en América Latina; allí está su celda de oración, su austera habitación y su escritorio. En este último recinto, su lugar de estudio y escritura, aparece la voz de la madre Josefa, a través de una imagen que trae consigo los rasgos de su caligrafía. La obra está realizada con tinta invisible, luz UV y temporizador.
Videoinstalación sobre una pantalla con doble imagen en el centro del espacio.
En esta obra la pantalla de proyección actúa como membrana que separa un adentro y un afuera cotidiano. El video pasa por la persistencia y la ansiedad por mantener y preservar un territorio desde el trazado una y otra vez de la casa. El espectador queda afuera de un espacio interior sugerido desde el movimiento sonoro.
VOZ
Versión para la Bienal de Liverpool 2009. No longer Empty project. Sound Art. 10 artistas. El sonido no logra salir de esos lugares, confinado en voces no reconocibles y granuladas, el ruido del vacío queda allí detenido como marcas permanentes.
"La artista ha separado las voces de los cuerpos que alguna vez las pronunciaron, estas voces ya no pertenecen a nadie. Estan desprovistas de su caracter de entrevistas, de testimonios, de confesiones, de apertura del "si mismo" de los presos". conserva esa condición espectral de las voces. Esas que regresan, igual que viaja el eco, que es solo un fragmento , una ultima palabra o una última frase......"
Apetitos de Familia es un video realizado a partir de la celebración del año nuevo en familia y a través del sacrificio del cerdo. Durante 8 minutos la imagen en movimiento y la imagen fija, construye vínculos mas sensoriales que visuales para ingresar en lo afectivo. Es una pieza que trae la memoria al presente encadenando con el instante frágiles encuentros con lo real.
Video a modo de nota de 50 segundos de duración para el proyecto colectivo Portatil, Museo de Arte Universidad Nacional.
Curaduría Gustavo Zalamea.
Monocanal proyectado dentro de una maleta a modo de portabilidad de su contenido.